海棠留香

一个初入影坛的女演员接下了一部关于著名女演员莱拉·克莱尔的电影，莱拉·克莱尔在新婚之夜的神秘死亡曾是影坛的一桩大事件。当电影开拍后，这个演员却如同莱拉·克莱尔附身，所有事情都越来越疯狂了。

超能赌霸2016

电影讲述了新晋赌霸叶天玄，在一次大型赌局后离奇失踪。秘赌阁阁主青魇命手下黑宗寻找叶天玄，结果黑宗误打误撞将身怀特异功能的梦梦带了回来。梦梦怀揣着心中的秘密，最终凭借超凡的毅力喝智慧,成为了超能赌霸。

黑上帝白魔鬼

故事发生在巴西东北部，一名工人出于自卫杀死了老板，开始逃亡。一路上他目睹地主对农民的残酷剥削，便发奋当了一名侠客兼土匪，宣传暴力革命，还土地于人民。这是一部非常暴力的政治影片，其主题和倾向非常明显，但片中融合了大量民俗的元素。　　本片被众多评论家誉为是巴西电影史上最重要的一部电影。这是一部刻画人物生动的，给人深刻不灭印象的电影杰作，多来一直被认为是巴西乃至整个南美电影史上永恒的一部杰作。

大人物2011

电影《大人物》是杨乐乐投资拍摄的第一部电影，不仅邀请了吴孟达、林子聪、李伯清、廖健等众多笑星加盟，还加入了很多四川元素。该片讲述了普通人颠覆平庸生活的故事。以著名脱口秀节目《大人物》主持人德叔（吴孟达 饰）为首的一班追求大目标的小人物，所上演的一出喜剧则成为了该片的主旋律。在片中，杨乐乐扮演一位影视制作人。

四万万人民

简介：　　在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。　　中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。　　外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。　　1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。　　1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到

磨坊与十字架

影片改编自比利时艺术史学家Michael Francis Gibson的小说，是一部以文艺复兴时代为背景的惊悚片，围绕尼德兰著名画家博鲁盖尔的名作《受难之路》而展开。《磨坊与十字架》是一堂伪装成电影的的艺术史课，它的最初公开亮相，不是在电影院也不是在电影节，而是在卢浮宫 、纽约大都会艺术馆这样的场所。影片将人们带回十六世纪的荷兰，博鲁盖尔在创作《受难之路》时借助一个圣经故事来影射当时西班牙统治者的残忍以及尼德兰人民的反抗。莱彻·玛祖斯基将艺术史研究同电影CGI、3D技术结合起来，试图还原画家在创作这幅作品时所处的社会环境以及当时的思想、心境。站在一部艺术品之前的心神激荡，不正是让我们所有人晕眩地以为是所谓创作冲动么？值得一提的是，勃鲁盖尔的另一名作《雪中猎人》刺激瑞典导演罗伊·安德森创作下一部作品，名字很长的《树梢上沉思存在的鸟儿》，这部作品有望在明年戛纳或者威尼斯电影节亮相。

光荣何价

这部电影是伍迪·格斯的优秀传记，他是美国最伟大的民谣歌手之一。他在上世纪30年代离开了自己位于得克萨斯州的家，去找工作，发现了美国工人阶级的苦难和力量。

哈姆雷特2015

改编自英国著名剧作家莎士比亚的同名悲剧。由女演员玛克辛·皮克翻船出演的“女版哈姆雷特”，2015年英国国家剧院在“永恒的莎士比亚”纪念活动中推出的“莎士比亚现场”系列电影中的一部。备受好评

早安孟买

在印度的一个角落里，一个男子正在梦想……他梦见他拿着500个卢比来到了他母亲的身边，希望自己和母亲不在那么痛苦，可当他正要放到母亲手里的时候，却看到了四周都是和他一样的孩子，还有十多个很老很老的老人，这些人立刻把她包围了，他慢慢的被人群吞噬……　　出生于印度一座小镇上的一个中产阶级家庭，曾做过女演员。1976年，她进美国哈佛大学学习并在那里开始爱上了电影制作。学生时代她拍摄了一系列关于当代印度社会的纪录片，获得了一定的影响力。　　米拉 奈儿的第一部剧情片《早安孟买》(SALLAM BOMBAY!)，展现了在孟买贫民区中挣扎的一个小男孩痛苦的生活，以纪录片式的手法和现实主义风格有力地揭开了流浪儿悲惨的经历，尽管是处女作，但平稳成熟，一举摘取了1988年坎城电影节金摄影机奖。　　自80年代开始，米拉步奈儿就成为了印度电影在西方的一个标志性人物。她的其他片子包括《MISSISSIPPI MASALA》、《THE PEREZ FAMILY, KAMA SUTRA》、《A TALE OF LOVE》以及最近为HBO所拍摄的纪录片 《THE LAUGHING CLUB OF INDIA》（哈哈俱乐部）。　　她是第一位抱走金狮奖的女性导演。

街童

《街童》是巴西著名导演赫克托.巴本科第一部获得国际声誉的经典影片，是80年代巴西最好的电影之一，1982年金球奖最佳外语片提名等众多国际性电影大奖。

黑色安息日1963

《黑色安息日》是1963年由马里奥·巴瓦执导的一部意大利恐怖电影。鲍里斯·卡洛夫除了出现在链接段落中，还在《武达拉克》(根据阿列克谢·康斯坦丁诺维奇·托尔斯泰的故事改编)中扮演了一个角色。这部电影由三个恐怖故事组成，另外两个是《水滴》和《电话》。

金童1939

电影讲述，乔波拿马拥有过人的音乐天赋，他的父亲希望他在这方面能有所建树，但乔自己却希望能成为一名拳击手。为此他说服濒临破产的拳击经纪人汤姆穆迪给他一个机会。在汤姆穆迪专业的指导下乔迅速上升，不久就成为著名拳手。但是“打假拳”的问题开始困扰乔，黄金男孩该何去何从呢。

人民检察官2019

电影《人民检察官》是根据菏泽市牡丹区 的一名基层检察官的真实故事改编而成。 讲述了花都市牡丹区检察院检察长张为民 ，从事检察官工作28年，带领全院以"执法 为民"为核心，真诚的为地方百姓服务的感 人故事。

强殖装甲

根据同名日本漫画改编的电影，讲诉神秘组织“克诺斯”利用远古时代外太空生命遗留下来的“遗迹”，研制出将人类兽化的系统，制造出无数受控于十位克诺斯首领“兽神将”的兽化兵，并将它们安排在世界各地，准备在适当时机控制地球。

射击

★独树旗帜蒙特·赫尔曼导演作品，反传统地一部存在主义命题经典西部电影!　　★看不透剧情，猜不到结尾，它只是孤立在沙漠中的一个事件，在烈日中消融!

独立游戏大电影

Indie Game: The Movie 独立游戏大电影 是一部关于独立游戏的纪录片，讲述独立游戏过往的精彩故事。　　关于该电影：　　随着二十一世纪的到来，新的一类独立艺术家诞生了：独立游戏开发者。他们有独立的构思，特别的设计以及个性鲜明的游戏。当然，他们也希望获得成功。　　影片中，设计师 Edmund McMillen 和程序员 Tommy Refenes 经过两年的努力，等待着他们第一款XBOX的游戏 Super Meat Boy “超级肉食男孩” 的发布。游戏讲述的是一个绷带男孩寻找女友的故事。　　而在一个名为 PAX 的视频游戏展中，开发者 Phil Fish 则推出了众人翘首以盼的画了四年制作的游戏 FEZ “费兹”。　　Jonathan Blow 则在考虑继 Braid “时空幻境” 之后的新游戏。而时空幻境曾一度是历史上平均最高的游戏之一。　　Lisanne Pajot 和 James Swirsky 第一次共同制作了这部电影，他们精心捕捉独立游戏艺术家们奋斗历程的点点滴滴，以及其艺术表现过程中的情感历程。　　四个开发者，三款游戏，一个终极目标 —— 通过这部纪录片共同表达了出来。

黄巾骑兵队

影片不仅讲述了一段浪漫的爱情，也讲了年轻一辈与父辈不同价值观之间的碰撞，一部充满人性的电影。影片同名主题曲成为美国几代人的记忆，而那位系着黄丝巾的女主角也一跃成为无数男人的梦中情人。

街头之王2012

《街头之王》是中国大陆首部纯街头格斗电影，同时也是一部独立电影！　　电影讲述了街头混混岳锋年少时因过人身手，成为街头打架高手，被人称为“街头之王”。但却在一次斗殴中意外误杀一名白衣少年，入狱8年。8年后，岳锋（岳松 饰）出狱，低调入世，封闭了自己的力量，以感恩和赎罪的心态重新面对着生活。但生活似乎从来准备都没有给过他机会， 兄弟反目，亲人遇害，爱人受辱……一系列的事件把他再次逼上火海刀锋。　　当黑暗淹没了世界，英雄便走上街头！　　他决定，以一己之力捍卫……正义！！！再战街头！！！

你并不孤单

你不孤独（丹麦语： Du er ikke alene） （ 1978 ）这部丹麦未来派电影是由Lasse Nielsen和Bent Petersen编剧，由Lasse Nielsen 导演，由Steen Herdel担任制作人　　故事设在丹麦的所有男生寄宿学校，其中一名男孩，Bo (Anders Agens&oslash）与校长的儿子Kim (Peter Bjerg)培养出一种特殊的感情。在电影的一开始校长正试图为建立一个新的体操学校而筹集资金。这可能是一个基督教的学校，因为他们学校的老师为保持良好的基督教道德而每天作祈祷。这个电影讲述的不仅仅是柏，金，和他们日益增长的关系，它还是一个真正的未来的时代的故事。这部电影完美的捕捉了青少年的性萌发期和人际关系发展期，还描述了年轻妇女谁在食堂和一群肮脏的大龄青年。在另一项故事线，一个陷入困境的学生因为展示色情海报而被开除，还有一些学生步行出的班级而发起抗议游行，男孩最终获准返回学校，以便他能毕业。在今年年底毕业典礼，男孩代表整个学校和他们的家人发言，一部短片，他们已经尽一切本身的基础上，诫命“爱你的邻居” 。还以欣快高潮来结束这部影片。

变蝇人的诅咒

一晚，在开往蒙特利尔的路上，马丁·德朗布尔（乔治·巴克 George Baker饰）邂逅了年轻美丽的女孩帕特里夏·斯坦利（卡罗尔·格雷 Carole Gray饰），两人迅速坠入爱河。初见帕特里夏时，她身上只穿着内衣，面露惊色的一路狂奔。她没有告诉马丁自己刚从精神病院逃跑的秘密，而马丁同样隐藏了一个惊天秘密：他和他的父亲亨利·德朗布尔（布莱恩·唐莱维 Brian Donlevy饰）正在进行一项疯狂而激进的实验。他们正在研制一台能够将物体传输到另一个地方的机器。与此同时，马丁身体里隐性的苍蝇基因正在苦苦折磨着他。　　《变蝇人的诅咒》是1958年的《变蝇人》和1959年的《变蝇人回归》的终结篇。区别于之前两部系列影片，本部电影在英国摄制完成。然而，这部多年罕见的电影，是“变蝇人”系列电影中唯一一部没有录像带或光盘发布的版本，甚至没有在国内首映。直到2007年，它终于首映并与其他原系列电影一起发行出售。

风之棋局

伊朗电影杰作《风之棋局》（1976）今年完成修复并参与多个电影节，此前其实很少人看过！这部片在1976年曾入选德黑兰国际电影节并举行试映会，可惜放映被恶意妨碍——放映机发生故障，菲林亦遭到破坏，后来电影节评委将视频从竞赛中撤出。在没有发行商愿意投资的情况下，制片人再没将视频送到任何电影节或举办任何公开放映（据说著名影人Henri Langlois、罗塞里尼和萨耶哲雷在一些私人放映中看过，赞不绝口）。1979年伊斯兰革命后，此片更因其非伊斯兰教内容被禁。随后原底片丢失，坊间只流传一个经审查的低清VHS版本。 佚失四十多年后，导演的儿子竟在一个卖旧戏服配饰的跳蚤市场上，偶然地发现了此片的35毫米底片及声片！他立即买下并送到法国。视频由电影基金会修复，过程更由导演及其女儿亲自监督，此片的摄影师Houshang Baharlou亦亲身参与调色工序...

战争与人3

导演山本萨夫是日本电影界社会派大师，他试图通过五代一家的兴盛、衰落来完成一部日本军国主义的侵华战争史。社会大家庭，家庭小社会，五代家本身就参与了对中国的掠夺和侵略，描写这一家的发展变化自然可以举重若轻地体现出那段时间的日本侵华过程。①本部描写的是日本军国主义的侵华上升时期。影片曾获1970年《电影旬报》十佳奖第二名。②这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第二部。时间是中日对峙阶段，中国的抗日运动开始发展壮大，五代一家也受到影响。影片曾获1971年《电影旬报》十佳奖第四名。③这是日本电影界社会派大师山本萨夫所拍反映侵华战争史的第三部，描写了侵华战争如何从最初的一往无前到节节败退到一败涂地的过程，而五代家庭也从大发战争投机财走向了分崩离析，家中的成员也在这空前激烈的动荡中选择了各自不同的道路和归宿。三部曲拉开了日本电影1970年代波澜壮阔的社会派巨片的帷幕，这可以说是导演山本萨夫对日本电影史的伟大贡献。影片曾获1973年《电影旬报》十佳奖第十名。　　============================================　　③1937年，日本侵华战争全面爆发。由介长女由纪子受父亲的影响，加上相爱的对象柘植因卷入刺杀军务局长永田案而失去一切联系，渐渐放弃了当初对爱的执著，答应嫁给一名金融巨头的儿子。由介三女儿顺子与所爱的应征入伍的左翼学生耕平也失去了联系，但因受耕平反战思想的影响，她最终逃离了家庭，参加了和平运动，还偶然地知道了耕平正在参加援助中国的抗日运动。由介次子俊介曾因反对侵略中国而被捕入狱，出狱后也被征召入伍。作为炮灰的俊介来到决战之地诺门坎，亲眼目睹了柘植中尉在战场上死去。由于遭到苏联红军的毁灭性打击，日军仓皇撤至海拉尔，再也无以为继。侥幸不死的俊介失魂落魄地走在日军侨民逃难的人群之中。

爱子十六岁

“电影作者”大林宣彦总监制，今关秋吉执导，改编自1981年日本文艺奖获得者堀田明美同名小说《爱子十六岁》　　八九十年代偶像女星富田靖子的出道处女作，当年恰好是16岁的富田从127000人的候选人中脱颖而出主演女主角爱子，后凭此角获1985年第8届日本电影学院奖最佳新人奖　　本片讲述了日本爱知县名古屋市星丘高中一年级弓道部女生三田爱子的青春故事。16岁的爱子喜欢坐在自家屋顶上远望风景，随着夏日暑假的到来，面临朝气蓬勃又躁动不安的花季，经历过一系列喜怒哀乐后，最终爱子勇敢地迈出拥抱青春感受成长的步伐。。。　　人生正如弓道，弓道自在人心，射箭不在于中与不中，而在于: 心正不正

吟游诗人

谢尔盖·帕拉杰诺夫，1924年生于前苏联格鲁吉亚的第比利斯，父母都是亚美尼亚人。从小就显示出他对色彩的敏感和天神一般的绘画天赋。除了绘画，从小他就对电影和音乐有着浓厚的兴趣。1945年，他21岁，求学莫斯科是他一生的转折点。他进入俄罗斯电影学院（VGIK）导演系学习拍片。这是一个历史悠久的著名电影学校，为欧洲大陆贡献了大批电影大师。之后成为老师杜甫仁科的助手，杜甫仁科是苏联诗电影的祖先，塔尔科夫斯基和帕拉杰诺夫都得益于他的教诲。　　根据俄罗斯作家莱蒙托夫的故事改编。一个游吟诗人在路途上花了一千个白天和黑夜，随时随地尽其所能为人们带来快乐。他的流动的生活方式看似毫无目的，其实不然。他希望在一千个日日夜夜之后，能够挣到足够的钱举办婚礼......如果新娘还在等他的话。　　Wandering minstrel Ashik Kerib falls in love with a rich merchant's daughter, but is spurned by her father and forced to roam the world for a thousand and one nights - but not before he's got the daughter to promise not to marry till his return. It's told in typical Paradjanov style, in a series of visually ravishing 'tableaux vivants' overlaid with Turkish and Azerbaijani folksongs.

期待幸福

获奖：2003年布宜诺斯艾利斯独立电影节最佳电影　　2003年戛纳影展法国文化奖年度最佳外国导演　　2003年戛纳影展“一种注目”最佳电影　　介绍：在广阔的毛里塔尼亚沙漠的边缘座落着一个叫Nouadhibou的临海小镇。在那儿，17岁的阿布达拉在移居欧洲前准备去探望母亲。这位忧郁的年轻人觉得自己在家乡格格不入；不会说当地语言；躲避乡村的风俗习惯和传统节日；相比传统服饰，他更喜欢最新的欧洲款式。但是阿布达拉还是融入到这片陌生的环境和当地居民的生活当中。他遇上忧伤而魅惑的娜娜；年长的巧手工玛塔；还有浓眉大眼的乐观小孤儿卡特拉。导演这部充满诗意，摄影优美的电影细致地观察并尖锐地对发展和传统之间的冲突做出尖锐的分析。

德古拉之夜

西班牙知名B级片导演赫苏斯·佛朗哥（才华多到自己给自己编导的电影配乐，电影很有好莱坞范儿）执导，男主角是跟他多次合作（主要合作了博满洲系列）的克里斯托弗·李。另外， 赫伯特·罗姆（汉默版《歌剧魅影》等）、克劳斯·金斯基（《诺斯费拉图》翻版）、 玛丽亚·罗姆（赫苏斯·佛朗哥电影里的常客），杰克·泰勒这几位跟LEE常常搭档的演员们均有参演！电影的亮点除了布景，演员，就是剧本了。电影剧本很用心思，细节到细微词句变化，相信会是原著党最爱的版本。

欲仙欲死

《微型死亡》（Little Deaths）是由三个英格兰的尖端电影制作人开启的一个疯狂的新型恐怖故事，他们分别是：Simon Rumley、Andrew Parkinson和Sean Hogan，而《微型死亡》将于SXSW电影节期间首映。电影《微型死亡》讲述了三个关于“死亡”主题的故事，不过这些都不是单纯的死亡，而是把“性爱”和“死亡”联系在一起的重口味恐怖片。

贪婪1924

埃里克．冯．施特罗海姆导演的此片，在1952年比利时蒙达尔国际电影节评选的电影诞生以来的12部“最佳影片中”名列第七；在1952、1962年英国《画与音响》评选的10部“最佳影片”中，名列第七和第四位；在1958年比利时布鲁塞尔世界博览会评选电影“最佳电影”中，该片名列第六；在1978年《标题》杂志刊登的电影诞生以来的100部“最佳影片”中，名列第18位。故事主要描写麦克．蒂格和马库斯．斯科勒这对好友因五千美元彩券而变得凶残成性，贪婪吝啬，最后引出一系列的悲剧的过程

韩玉娘

评剧电影《韩玉娘》由著名导演李前宽和肖桂云夫妇共同执导。评剧《韩玉娘》由原中央政治局常委、原全国政协主席李瑞环同志改编自梅派京剧《生死恨》，讲述了一个宋朝的民间故事，既表达女性对爱情的坚贞也有爱国情怀，而这次把评剧艺术放在电影里，也是一个新的突破。　　《韩玉娘》是由天津市评剧白派剧团、北方电影集团、天津滨海国际影业有限公司联合制作。影片描述北宋末年平民韩玉娘与程鹏举在战乱中被金邦掳去为奴，于苦难之中意外结合。新婚后女方力劝丈夫回故国抗敌，程鹏举却担心韩玉娘是金邦派来的奸细而故意将她告发，导致她被卖给他人为妾，惨遭各种折磨和苦难。程鹏举后来得知玉娘劝自己归国出于爱国义举真相，多次派人寻访终于寻找到了韩玉娘。岂料罹患重疾的女方见到盼望多年的丈夫程鹏举时，已病入膏肓，奄奄一息，交代完身后之事便瞑目而亡。　　评剧电影《韩玉娘》曾荣获“WeLink国际电影节”最佳艺术片杰出贡献奖。

无人呼叫

50年代-60年代初波兰电影学院派的经典作品之一，堪称与同时代意大利导演安东尼奥尼的《奇遇》相比，改编自Józef Hen在社会主义波兰时期被禁的小说。　　In 1960 his second film NIKT NIE WOLA / NOBODY'S CALLING, based on a Jozef Hen novel that was never published in Poland, described the fate of Poles on the Eastern Front. Kutz used the film to explore new formal solutions, collaborating closely with cinematographer Jerzy Wojcik to reveal the psychological landscape of a pair of lovers who are strongly affected by wartime events. The camera recorded the couple's inner experiences, contrasting their muted intimacy against the surrounding scenery of a ruined town. The film did not win over critics at the time of its release. It was not until later that critics recognized Kutz's effort to experiment with aesthetics in a manner akin to that pursued by filmmakers of the new wave. NOBODY'S CALLING came to be compared with Michelangelo Antonioni's THE ADVENTURE, which was produced around the same time.

心的旅行

Heintje是西德电影《英俊少年》的主角，相信这部电影很多人熟悉，但谈到他的其它影片可能大家就陌生了。Ein Herz geht auf Reisen德语直译叫一颗上路的心，拍摄于1969年，但40年了，这部电影还未有过中文配音，相信是没有传到中国的。　　片中Heintje（影片用的是他真名，英俊少年也是只是姓不同）是个孤儿，从开头他买完东西回到一所公寓的情景是为影片说明来由，那公寓不是他自己家，是他姨妈家而姨妈有了未婚夫后一心想跟他分开住。Heintje天天去马场看他喜欢的白马，与场主Alfred（英俊少年里演他父亲的演员）建立深厚感情，而Alfred有了女友后也疏忽了他还要去瑞士，所以Heintje被送到孤儿院。但他又从孤儿院逃出一路搭便车追随Alfred到了瑞士，Alfred被他深深感动还与女友分手了。Heintje搭的便车最后那个是一起走私团伙，在瑞士发现他后还绑架他，在警察等人帮助下，Heintje脱离危险，而Alfred也找到真爱，就是在德国认识的事务所的Hanna（英俊少年里演女律师的演员），他们决定结婚并收养Heintje。　　Heintje在片中一路唱着好听的歌那歌声让人陶醉其中，Ich sing ein lied fur dich直译是我为你唱首歌，在片中出现多次，可以说是这部的主题曲了，他的金嗓子让人佩服，现实中的他就是以金嗓子赢得众人的欣赏，他的少年时代的歌有荷兰语、德语、英语三种语言，也是语言天才。　　开头出现的Liebe Sonne（亲爱的太阳），是说明一个孤儿心中永远都是阳光　　，无论如何最终都是会得到幸福的。要相信爱就在身边，心中有阳光，无论遇到什么困难，都是不能被击垮的。

矩形箱子

爱伦坡、文森特·普莱斯、克里斯托弗李黄金组合，唯一的遗憾就是两个人对手戏太少了！伦敦发生了一起杀人事件，凶手竟然是已经死去的人？电影多线叙事节奏比较紧凑，结尾也有十分“普莱斯”的表演。电影缺点也有，除了几个穿帮镜头，主要还是VP跟Lee的对手戏太少！但喜欢两位演员的朋友必须得看这片，两个人单人戏份很足，何况能看一部是一部了。 （@拖延症字幕没有组）

卡车1977

由杜拉斯和影星热拉尔·德帕迪约扮演的两个角色坐在门窗紧闭的房间里，杜拉斯讲述着一部电影，电影里的女人搭上一辆卡车，与司机滔滔不绝地聊了一个小时二十分钟。谈话不时切换到卡车绕着巴黎行驶和停下来让女人搭顺风车的镜头。德帕迪约就是卡车司机，杜拉斯就是搭车的女人。对一部潜在电影的口头描述和电影可能形成的图像两者并置起来。

放映路上

《放映路上》是为建党90周年献礼的重点影片，该片讲述了农村电影放映工作者郭建华，在农村文化战线36年如一日辛苦工作的感人事迹，影片再现了上世纪六七十年代农村露天电影人头攒动的盛况，再现了因电视进入千家万户造成电影萧条的悲凉景象，更反映了新时期农村电影市场复苏的大好局面。

鬼门关2011

在电影中，巫迪文饰演的男主角，为了拯救濒死爱人，周旋于日军与警察中间，但却几乎没有机会和深陷于停尸房中、生死未卜的女主角徐麒雯正面对戏。二人仅有的几场对手戏也都是匆匆忙忙、旋即分别，只是在电影的最后，男女主角才得到了互诉衷肠的机会，那么巫迪文能不能把握住这最后的机会，拯救女主角于水火之中呢？

午夜索魂

José Mojica Marins是巴西最著名的CULT恐怖片电影大师，这是其第一部长片作品，也是其著名的Ze do Caixao系列的第一集，开创了巴西低成本独立电影的新局面。

将令

白鹿原纪录片<将令>吼出中国最难拍的电影。情欲强烈得体，全篇震撼感人，此部9年筹备5换导演的现实主义巨作之幕后坎坷首度亮相。　　《白鹿原》是根据陈忠实的同名小说而改编的，由王全安执导，张雨绮、段奕宏和张丰毅等主演。 该影片筹备9年，电影以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，展现了白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，主要表达北方农民生存状态中原生态的东西。

好警察，坏警察

冰球是令加拿大举国疯狂的体育项目，电视上，多伦多与蒙特利尔两地的评论员唇枪舌剑，电视前，分处两地的警员马丁（Colm Feore 饰）与大卫（Patrick Huard 饰）却同样面对和子女沟通的障碍。一起发生在州界上的凶杀案让两人走到了一起，但法语区和英语区的差异为他们貌合神离的合作增加了不少佐料。以死者身上的纹身以及现场的直升机为线索，两人逐渐接近事情的真相，但那位纹身杀人狂的动作始终快他们一步，甚至在电视节目中直接向二人挑衅。在办案过程中，马丁和大卫求同存异增进了了解，幕后那位视出卖球队为叛国行为的狂热冰球爱好者也浮出了水面……　　本片获2007年加拿大吉尼奖最佳动作电影、最佳全片配乐奖，加拿大喜剧电影节最佳剧本奖。2008年朱特奖最佳国际动作电影、剪辑奖。

高歌猛进

东北电影制片厂 ...　　松江机器厂的老工人李广才在青年工人孟奎元的带动和其他老工人的影响下，响应上级号召，克服落后保守思想，改革工具，一再缩短车丝杠的定时间，创造新纪录。

电影魔术师奥逊·威尔斯

威尔斯是一个罕见的多面手，广播剧、舞台剧、电影电视和广告，都干得非常好，他还懂魔术等杂七杂八的东西，这是一个深刻理解了各种媒介本质属性的艺术家，所以不管他决定干哪样，都注定将是划时代的，而电影是当时能给他提供最大空间和想象力的艺术。他的处女作《公民凯恩》被誉为是电影史上最经典的电影。　　他是一个富裕之家的次子。十八个月的时候，就有心理学家宣称这是个天才，母亲教他读莎士比亚作品，从小又练习绘画、钢琴和小提琴。他还从父亲的公司里学会了魔术杂耍的本领。　　电影介绍了他的成长史与其独特的内心世界。

迷局2011

本片是50分（50 Cent）于2009年自己创立的Cheetah Vision电影制作公司的首部大制作，能邀请到布鲁斯.威利、瑞安.菲利浦等大牌出演，可能是50分主演的最主流的一部影片了。不过他在片中依然饰演一名罪犯，这是一部与抢劫有关的电影，与他以往众多形象极其类似。故事围绕一起钻石劫案后，罪犯们因为这次劫案引起了纷争。

格列佛最后的旅行

这是一部关于一位早逝的电影天才的散文式纪录片，《格列佛最后的旅行》用日记+影像的形式再现了1964-1972年捷克导演帕维尔·祖拉塞克的私人生活，他的情感困扰和动荡的时代背景，帕维尔生前只留下了两部电影和33篇日记，1964年29岁的他刚刚独立拍完一部短片并写了几本出色的电影剧本，一个有天赋的年轻编剧即将要成为导演，然而与妻子的矛盾也逐渐显现在艺术家过于自我的生活里，那时新浪潮刚刚萌芽不久，卡罗维发利影展吸引了众多世界的目光，一批刚毕业的青年导演也初露锋芒，包括帕维尔在内的许多人都看到了实现个人梦想的机遇。。。68年前后的改革让布拉格迎来了春天，青年人的生活色彩开始丰富，新潮和时尚充满在这座东欧小城里，可帕维尔的生活却逐渐脱离轨道，妻子离她而去，带走了可爱的女儿，而他正困扰于新剧本的创作，他开始怀疑自己的一些想法，甚至觉得自己也许并不适合做这一行。。。　　当苏联坦克悍然侵入布拉格时，帕维尔选择了沉默，并没有像其他人那样走上街头抗议，而是以电影为控诉极权暴力的途径，尽管在《为年轻刽子手的辩护》中这样的主题显得并不是很直白露骨，但事实上隐藏的含意是不言而喻的，而这也决定了帕维尔和他的电影的命运，影片只在一座小剧院里放映了两周就被禁，帕维尔连同埃德尔瓦·朔尔姆、杨·南曼奇、乔拉·赫兹等人一起上了捷克秘密警察的黑名单，他的工作室被迫关闭，胶片拷贝被没收，那段时期他彻底放下了电影，重新组建了新的家庭，并有了儿子，可谁又知道一个受到禁锢而无法展示自己才华的艺术家心中真正的苦闷呢，十七年后当丝绒革命即将爆发之前，54岁的帕维尔却没能等到重获自由的那一天。　　影片由帕维尔的儿子马瑞克扮演父亲，片中贯穿头尾的画外音朗读日记也是由他亲自叙述的，导演马丁·苏黎克用家庭电影的实验性拍摄手法将一个艺术家短暂而悲剧的一生展现在观众眼前，时代是如何影响个人的命运，黑白与彩色交织的画面暗示着帕维尔分离的情感世界，一种是与女儿在一起时的温馨，另一种是陷入孤独和迷惘时的无助，在他的眼中我看到了忧伤，即使与家人相处时他的安静的目光背后依然有着深深的痛苦感，对前妻的愧疚，对女儿的思念依然折磨着他的心灵。摄影机始终跟随着主人公，一点一滴地记录下生活的全部，略带苛砾感的影像构建起一个很私人的空间，但生活毕竟是可以被再现的，而特殊的时代却是很难去复制的，所以影片里还插入了不少真实的纪录影像，将真实的场景与演员的

约定

在开往羽越列车上，年轻男子中原朗（萩原健一 饰）邂逅了美丽端庄却带着些许恐慌和拘谨的女子松宫萤子（岸惠子 饰）。中原油腔滑调，甚至有些厚脸皮，在他不懈的努力下，萤子终于轻启金口，二人有了初步的言语交流。抵达羽越后，中原找到萤子，随其前往母亲的墓前祭拜。他们的交流越来越深，分别之际约定次日的12点再次相见。当第二天中原赶到约定地点时，却发现萤子已匆忙离开。在站台前，他得知萤子早先获罪入狱，此时尚非自由之身。此时的二人，已经慢慢爱上了对方……　　本片荣获1972年电影旬报十佳影片第五名；1973年每日电影最佳摄影、最佳导演和最佳剧本3项大奖。

杂耍班

本片是德国名演员爱尔简宁斯步入影坛后主演的第一部名作，也是德国最早期影评人出身的导演埃瓦邦编导的第二部作品。当年的德国电影大多受民族情绪影响，不断在电影形式和心理分析的问题上打转，以至影片的风格呈现出沉重的压力。埃瓦尔杜邦在本片却重新回到戏剧性的高潮和活泼流畅的摄影机运动上做文章，使整部影片充沛地发挥出正剧应有的角色生命力和感动观众的人情味。当然，菲利克斯霍廉代尔的原着小说故事感人也功不可没。剧情描述杂耍班演员赫勒是表演空中飞人的台柱，但因其妻帕特娜人到中年而发胖，无法再上场表演，夫妻二人乃到汉堡一家专门为船员演出的杂耍班谋生。一名无依无靠的年轻姑娘菩尔特常随水手来看杂耍，赫勒让她尝试登台表演歌舞，竟然大受欢，但勒赫真正念念不忘的还是恢复空中飞人的节目，乃刻意培训菩尔特成为他的搭档。在训练过程中，赫勒被菩乐特年轻动人的健美身材深深迷惑而无法自拔，并不惜抛弃妻子，双双私奔到柏林去。在柏林，赫勒成功地把菩尔特带上了一流的表演舞台，但他很快就发现她跟杂耍班的另一年轻空中飞人阿尔迪纳利发生了暧昧的关系。嫉妒得发狂的赫勒自知已无法把菩尔特抢回来，只有去谋杀阿尔迪纳利。当他成功地杀死情敌后，却感到无比空虚，于是到警察局自首，最后被判了无期徒刑。

魔格亚纳

“捷克新浪潮电影的黑暗、诡异的奇葩” 捷克奇幻电影杰作选之《魔格亚纳》　　风靡全球的捷克奇幻电影魅力！　　导演： 乔拉．赫兹　　影片简介:一个家庭因为财产分配上的矛盾,姐姐购买了使人产生幻觉的毒药,给妹妹使用了,可是并没有使自己得到需要的东西,幕后隐藏的黑手到底是谁呢？

留给女儿的日记

匈牙利著名女导演梅萨罗什（《收养》）最知名的作品　　被禁止发行两年后，在1984年嘎纳电影节上获得了评委会大奖！　　世界女性电影史上不朽的经典杰作！　　梅萨罗什曾被英国国际电影年鉴评选为影坛五大导演之一。　　八十年代最好的东欧电影之一　　本片1982年拍摄完毕，1984年才准许发行。它反映了二十世纪四十年代匈牙利的政治、文化和社会生活。这是一部半自传体的影片。导演梅萨罗什是匈牙利著名女导演，她的经历几乎和影片中女主人公一样。1935年年仅5岁时和父亲移居苏联。影片中，女主人公从贾诺什留下的日记里开始理解玛格达，但还是不喜欢她。从玛格达身上，反映了匈牙利的历史的这一段进程。梅萨罗什拍摄了20多部影片。主要的有《九个月》、《郊区的房子》、《就象家—样》、《留给我爱人的日记》(本片续集)、《遗产》、《母亲和女儿》等。本片获得1984年第37届戛纳电影节评委会特别奖。　　这部斯大林时期的自传体电影《给我孩子的日记》，用50年代的新闻片连续镜头和片断描绘了那个年代复杂的个人和政治景象。在西方被禁止发行两年后，还是在1984年嘎纳电影节上获得了评委特别奖。　　★★剧情介绍:　　1947年的一天，一批逃往苏联的匈牙利地下党员乘飞机回到布达佩斯，十几岁的小姑娘尤莉也在其中。她父亲，一位著名的雕塑家在苏联30年代大清洗时被捕，杳无音讯。母亲是画家，会多国语言，常带尤莉去看电影，但在尤莉很小的时侯就去世了。尤莉随祖父母回国，住在姑妈玛格达家里。玛格达过去是地下党员，战后是一家报纸的主编，她的公寓华丽而舒适。尤莉在特权阶层子女才能上的学校念书，姑母要收她为养女。但尤莉不同意，她不喜欢玛格达。她逃学去看电影，想念过去的生活，想念父母。尤莉很喜坎姑母的老战友贾诺什，老布尔什维克，大工厂的总工程师。贾诺什的妻子和女儿在一次空袭中被炸死，儿子成了残废。他也很关心尤莉。玛格达后来当了监狱长，积极参与1949年开始的大清洗运动，贾诺什突然失踪了。尤莉决定离开玛格达，到一家工厂当工人。1953年她去监狱探望了贾诺什，她示意将和他的儿子一起等着他自由归来。

安德烈·卢布廖夫

15世纪初，俄罗斯动荡时期。著名圣像画家安德烈·卢布廖夫（安纳托里·索洛尼岑 Anatoli Solonitsyn饰）在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。　　由苏联电影大师安德烈·塔科夫斯基执导的旷世史诗巨作《安德烈·卢布廖夫》，用塔式特有的诗化电影语言和如历史壁画一般的浓重画笔，呈现了15世纪俄罗斯著名圣像画家安德烈·卢布廖夫漂泊与抉择的一生。本片荣获1969年第22届戛纳电影节费比西奖。

程婴救孤

豫剧《程婴救孤》来一段源于春秋时期“赵氏孤儿”故事，二千多年来在我国广为流传。元朝时被搬上了舞台，直到现在，京剧和其它地方剧种仍在上演《赵氏孤儿》，经久不衰。2001年，河南省豫剧二团将这一传奇故事改编排演成大型古装豫剧《程婴救孤》，该剧创排以来，先后在河南、北京、上海等七省市演出400多场，被戏曲评论界称为“一部伟大的悲剧”，近年来先后荣获国家文华大奖、第七届中国艺术节观众最喜爱的剧目、国家十大精品剧目和中宣部五个一工程奖优秀戏曲剧目。　　为将这一经典豫剧搬上银幕，满足更多戏曲爱好者的欣赏愿望，河南影视集团和河南省豫剧二团联袂合作，用现代电影理念和豫剧特有的艺术手法重新打造该剧，以求得电影艺术与戏曲艺术的完美结合，该片由河影集团朱赵伟任导演，河南省艺术研究院张平任执行导演，豫剧表演艺术家李树建担纲主演。为使该剧更适应电影艺术的表现要求，剧组创作人员从舞美设计、服装道具、拍摄手法等方面大胆革新，以大写意的美术设计方式代替了过于陈旧琐碎的美术设计，突出表现程婴等人物内心的感情宣泄，内容上保留并强化了程婴在危急时刻表现出来的“忠义”和牺牲精神，同时又赋予这种传统的“忠义”以新的内涵：程婴为救孤忍辱负重，不仅仅是忠君，更是为正义，为民族的命运，也为了自己心中的信仰。剧中程婴的扮演者李树建，通过“沉入人物内心世界”的表演，将主人公在正义与邪恶的较量中所展现出的人性光辉塑造得淋漓尽致。最后一反传统豫剧大团圆的欢喜结局，以程婴之死诠释了“悲剧是把人生有价值的东西撕碎了给人看”的命题，较之以往的传统正剧有了更深的思想意义与内涵。