我们的那时·此刻

二○一三年，金马奖热闹感动地庆祝走过半世纪。杨力州导演拍摄‘金马50’纪录片。从经典到潮流、强人到百姓，每个人的金马故事，汇流成这条浩瀚蜿蜒的电影长河。 精彩的不只是影坛耆老坦承当年恩怨，或是电影运动背后的筚路蓝缕，更特别的是庶民。 观点的加入：面临台湾经济转型， 离乡背井打工的少女如何藉由文艺爱情片寄托青春梦想；国难当头时，热血男儿受爱国电影激励立志从军。他们仍会为了电影哭、电影笑的反应，对比时下宅男与心仪女星的纯情初相逢，突然没有了代沟。这是一封写给电影的情书，拍电影和看电影的，在这里穿越银幕与时间的限制，同在一起。

血琥珀

Somewhere in Myanmar is a forest rich in amber and controlled by the Kachin Independence Army (KIA). Most of its inhabitants work in a mine, digging the earth night and days in the hope of finding the precious ore that will get them out of poverty. But on top of the excruciating hardship of the work, they also have to fear an attack from the army.

他还年轻

台湾本土文学诗人吴晟，有「国民诗人」之称，以吴晟为传记主角的「他们在岛屿写作」文学纪录片《他还年轻》，正式发布海报、预告，将于9月2日在全台上映，片中贴身记录吴晟投入广袤土地的情怀。

幸福定格

爱，可能更来自真正的对话。沈可尚耗时七年，记录到主要角色从相恋、结婚、生子的生命过程。本片呈现八对夫妻生活对话，他们开诚布公、质问对方日常生活中不会触及的话题。从为什么要与对方结婚到不再有激情的婚姻生活；是否厌倦对方到一触及发的婆媳问题；还有关于性、关于生孩子、关于受不了对方的点点滴滴……中国大陆的小夫妻阿飞与乐会，在打工的地方认识、相爱、结婚，通过质朴的对话，看到大陆年轻一代农民工的婚恋观念；台湾的白领年轻夫妻勇诚与薇之，展现了城市夫妻对婚姻的期待与妥协；另外还有教授、小吃店老板、白领职员、艺术工作者、创业家、家庭主妇等，他们之间最真实的对谈，带领观众反思自身对婚姻与幸福的定义。

我的强娜威

黄乃辉是一个脑性麻痹患者，表面上他是弱势者，但是他对人生的企图心比一般人还要大。为了想要自己的家，三年前，他不顾别人异样的眼光，娶了小他20岁的柬埔寨新娘强娜威，生下可爱的女儿静慈，圆了人生的梦想。　　但是，为了经济问题，两个人吵架的次数越来越多，强娜威必须帮助贫穷的柬埔寨娘家，黄乃辉想要保护自己的家。这对终身伴侣展开了一连串跨国婚姻的激烈战斗，这些战役横跨着性别、年龄、文化与阶级的鸿沟。柬埔寨的公主与台湾的王子，什么时候才能过着幸福快乐的日子……。　　获奖情况：　　《我的强娜威》 入选台湾国际民族志影展(2003)　　亚洲电视奖最佳纪录长片奖入围(2003)　　第二届卓越新闻奖最佳专题报导奖入围(2003)　　入选世界公共电视INPUT影展 (2004)　　美国纽约广播电视博物馆永久典藏（2004）　　入选德国柏林亚太电影节（2005）

他们在岛屿写作如歌的行板

回顧1950年代迄今台灣詩壇與文壇，瘂弦的參與及貢獻，幾乎可說是從一個人的身體力行，縮影了超過六十年的現代詩與文化史。　　在創作上，公開發表詩作雖然只有12年（1953-1965），然而作品經典淬煉，經過好幾世代潮流的浪頭，仍傳頌不輟。在編輯事業上，從《創世紀》、《幼獅文藝》到《聯合報副刊》，前後45年編輯生涯開枝散葉，以特有的溫情、智識、人緣風度，前溯五四與日據時期文學傳統，從島內到海外，打造文壇盛世。　　紀錄片《如歌的行板》從瘂弦現下在溫哥華的日常生活展開，描繪詩人「退而不休」的文學進行式：依據瘂弦廣結人緣的寬闊關懷，與林亨泰、林懷民、蔣勳、席慕容、吳晟、蘇偉貞、黃永武、馬森、阮義忠等好友，回憶詩、副刊與文壇種種，交織呈現詩人與華文文學界的綿密交流；與張默重回高雄左營眷村，同遊《創世紀》創刊與1950年代創作狂飆、抄寫禁書的「左營軍中廣播電台」、「高雄煉油廠圖書室」等場景；南下成功大學，踏訪「旭町營房」舊址，回憶初來台灣的軍營生活與文友結緣；和接任副刊編務的陳義芝一起到圖書館，翻閱昔年《聯合報》副刊檔案，回憶「副刊王」與「副刊高」（高信疆）競爭互動、合縱連橫的臺灣文學副刊盛世。同時，拍攝團隊也隨詩人重返故鄉河南南陽，回到童年住居與學校，踏勘古城人文環境，追索詩人生命與詩意的根基。　　歷經大時代變遷、壯闊波湧的文學生活，在本片中藉著抒情詩般的動人影像，生動而優美地鋪展瘂弦的生命之詩，成就了超越「記錄」的傳記電影新風貌。

曼菲

罗曼菲，自大学时期翩然起舞、赴纽约学习现代舞、返台于舞蹈系培育提拔年轻舞者、担任云门舞集二总监、以迄学生布拉瑞扬在台东设立舞团。她的现代舞独树一帜，桃李天下、处处舞踏，「为了让多一点人跳，她为学生创作了多支大型舞作」。病痛临终她仍在彩排最后一支舞作，既是白蛇也是黑天鹅，一袭舞衣从黑褪淡至灰；当年一鸣惊人的《挽歌》里，她已永恒独舞，旋转不止。继两部文学纪录片之后，陈怀恩执导了此部舞蹈纪录片，呈现其对罗曼菲这位早逝的台湾舞者的不舍与呼唤，诉说她文学出身、翩然旋舞的一生。

他们在岛屿写作削瘦的灵魂

「削瘦的灵魂」以多本七等生的作品为座标，解密这名台湾当代小说家的童年成长、挫折穷困、爱人子女和写就的时代意义。本片由朱贤哲执导，多次实地采访多年从不公开露面的七等生本人，突破拍摄困难与传主心防，并藉由访谈作家身边不同身份、面向的重要他人，让观众得以一窥其隐世多年的生活面貌。

幸福空间

来自台湾的超前卫家居专修综艺节目。

我们的球场

2001年，台灣近代第一支女子棒球隊—木棉花在高雄誕生，播下台灣女子棒球發展的種子，20年來，台灣女孩參與棒球運動，從過去的疑惑質疑，到如今的肯定自信，20年來，在台灣各地熱愛棒球的女孩，用她們對棒球的執著、打破框架的勇氣，一步一步共同堆疊起屬於女孩的棒球舞台。她們曾經的懷疑與失落、堅持與開創，是一段不能被忽略的歷程。20年後的今天，邀請您一同來見證！

神殿2019

如果一個生命存活了上千年，通常會被讚譽為「神」。那麼，身處在四周都是上千年的巨木群中，就是進入活靈、活現的「神殿」。人，理當感受得到天地神聖靈性？　　台灣的森林生態系特色，從海岸水域到四千公尺的高山環境中，分布著四千四百多種原生維管束植物，部分種類是兩億年前的冰河孑遺植物，有些物種更深具聯合國「世界自然遺產」的價值。例如，「紅檜」、「扁柏」、「台灣杉」、「玉山圓柏」，皆是台灣特有珍貴古老樹種，更受到國內外植物生態學界的重視。　　《神殿》紀錄片以獨特觀點，詮釋古老森林美學、生態哲學內涵。影片中植物學家陳玉峰教授用敬畏、讚嘆的視野，演繹植物演化史，以及森林生態系的多樣性與功能，同時以環境倫理的觀點，講述台灣霧林生態系統的奧妙；也映照出人類與山林水土環境的互動關係。

那个静默的阳光午后

一具冰冷的遗体，在医学院的解剖课中，默默的和一群医学院学生，走过一学期艰巨的学习，陪伴他们穿越成为医生的成年礼。在台湾捐赠遗体做为解剖课教材使用的亡者，被尊称为大体老师，在极度重视亡者身体安葬的亚洲，贡献自己的身体需要面对亲人的不舍，获得深厚的了解与支持。这样贡献的心意，将带给家人以及医学院师生什么样的改变？即使灵魂早已离开身体。本片经历细腻的情感，思考『活着』到底是什么意思？当生命的终点不是身体的毁坏，而是影响力，人们会如何决定自己生命的色彩？

月影归途

生長在阿根廷的導演與台灣母親分開十年後，第一次踏上台灣這片土地，試圖尋找父親死亡的真相，卻沒有太多線索。他陪伴母親走訪各地親戚，在台北這座城市間遊走，聽著她描述在阿根廷的回憶，一段不為人知的家族傷痕與記憶逐漸清晰。影片融合紀錄與虛構，映襯離散者面對「去／留」之間的拉扯。

他们在岛屿写作东西

我想要描述那未被描述的感情、未經細嘗的滋味、未受到注意的想法。我想環繞著那生命的謎團，逼近它發聲，展開對話。 2014年香港、2015年臺灣，文化界舉辦了「回看 也斯」活動，懷念逝世的作家也斯，以及他所聚集的美好年代。 也斯的創作涉獵不同的文化，跨越不同的媒體，好友則遍及東西各地。他寫作的詩、散文、小說和評論，如繁花盛開的狂夏，千姿百態。 本片啓動於2009年，當時也斯建議導演團隊：「若你想認識我，就去認識我的朋友，在我朋友身上都可以看到我的影子」。訪問不同領域的人士，包括學者、文學家、藝術家、服裝設計師和美食家，以及也斯家人等，在極具風格的訪談中，展開也斯從1950年代到21世紀的旅程。

一个人的收藏 一個人的收藏

当人们为艺术市场的狂热而瞠目结舌时，往往只有一个面向被关注：金钱的迷人力量。实际上,深入探索收藏及艺术世界的纪录片并不多，但这却是大众所极为好奇的神秘圈子。《一个人的收藏》将从一个中产阶级的亚洲收藏者出发，纪录面向艺术世界时所见到的美好与荒诞。

幸福无公式

我是一个纪录片工作者，Cling是我的朋友，我们都是女同志。历经同志恋情中的挫败，我们不约而同决定转性嫁给男人，但婚后却无法跟男人做爱，为此与丈夫关系冲突不断。最后我的婚姻以离婚收场，而Cling依旧在婚姻中挣扎。我们是两个在爱情中寻寻觅觅的女人，我们不停地寻找幸福的公式。到底幸福的公式是什么？或是幸福其实没有公式？

拟音

电影声音之幽灵，不只梭巡游走于戏院之中。它或许从未凝结，禁锢。

黑熊来了

深入黑熊的家 寻找山的灵魂。每年10月过后，野生的台湾黑熊陆续从各个山区，前往八通关日本越岭古道上的大分，享受一年一次丰盛的青刚栎果实飨宴；而长期研究台湾黑熊的黄美秀团队，必须在2个月前就先翻山越岭进驻山区、并架设陷阱，等着和野性十足的台湾黑熊面对面、展开最近距离的接触。　　麦觉明导演跟着黄美秀团队跋涉山水，漫长的等待后，黑熊一旦出现，就必须与时间赛跑，用最短的时间完成捕捉系放的研究过程。甚至要照养在南安发现的迷途小熊，这一切都是为了让濒危的台湾黑熊，能够在原本就属于它们的山林家里过得更安全、自在，并且生生不息……

初心2020

由新加坡導演黃程瀚執導，紀錄米其林二星餐廳老闆江振誠的事業軌跡。講述台灣名廚André Chiang江振誠面對食物、生活皆追求完美的態度，也揭開他捨棄名利、結束新加坡米其林二星餐廳的原委。

阿紫

双脚小儿麻痹的阿龙原本准备孤老一生，但坚持为他组成家庭的母亲，花费不少金钱及心力，从越南带回了阿紫。阿紫是爸爸最疼的女儿，生长在贫穷的越南农村，为了家人的生存，她同意嫁到台湾。阿龙知道阿紫为了家庭存续，牺牲了自己的一切，但家人的歧视和控制不住的脾气，让两人渐行渐远，在这个没有期待的海边小村，被捆绑的两人日复一日，没有尽头。　　为了完成家庭的束缚与期待，需要付出多大的代价？导演以阿龙和阿紫为中心，辐射出台湾社会潜在的传统价值观，迫于上一代的压力娶妻生子，在没有感情的基础下，与新住民的联姻造就无数破碎的家庭，以及单亲的下一代，最初要遵循的传统，反倒岌岌可危。

回眸

《回眸》记录三位末期病人冠玮、瑶华、育姗在离开人世前，如何面对死亡的每一刻。冠玮被告知生命剩下一个月，他苦恼来不及看着就读小学的双胞胎儿子佑佑和廷廷长大；瑶华希望在家安宁，但回到家后，家人之间的不和睦让她感到害怕；育姗长期在海外工作，生病返台治疗被判定为末期病人，因为女儿不在身边，育姗担心临走前见不到女儿最后一面……《回眸》细腻呈现三位末期病人各自对生命抱有不同的执着与情绪，用生命故事向大众展现他们对生的不舍、对死的恐惧与以及过程中灵性照顾给他们的勇气。

还有一些树

电影从一封来自1969年的信开始追溯，谈及独立前原住民被奴役的黑暗历史，直到1969年发生的种族冲突事件，电影记录下这些不被谈论及允许的回忆，探讨种族之间造成仇恨与隔阂的原因，入围台北电影奖最佳纪录片等三项大奖。

费尔的旅程

1998年紐西蘭人費爾先生 (Phil Tchernegovski) 帶著忐忑心情從南半球的紐西蘭來到北半球的臺灣尋找不知所蹤的心愛兒子。在過程中那種遍尋不著愛子的錐心之痛，卻在臺灣這個異鄉中，被溫暖人們的加油與鼓勵逐漸撫平。而最難能可貴的是，感念在臺灣獲得的善意，在臺灣發生921地震之後，他又再次回到臺灣，以一己之力幫助那些曾經幫助過他的人。一個異國的父親，在最困難的時候，被臺灣人的愛扶起，而當臺灣有難的時侯，他也感念的回報。

稻浪上的梦想家

《稻浪上的夢想家》是一部60分鐘紀錄片。故事起點，從一粒米說起。台東池上米廠之子梁正賢，外人眼裡，不像糧商。20年前，他為推動有機米栽種，連續8年，每年虧損400萬；再為一張僅僅3乘以5公分大小的產地標章，每天一睜開眼，起身吵架，一身是膽地力抗龐大利益，爭取到全台第一張專屬米的身份證明。20 年下來，池上盛產好幾屆冠軍米農，池上米價攀上全台最高價，大幅翻轉農民生活。再後來，每年的秋收藝術節，讓地處台灣東南一隅的池上，登上國際期刊，吸引遊客慕名而來，從而變身不一樣農村。　　池上的美，不只天堂路與金城武樹，而是這片遼闊無人為建設切割的數百公頃稻田裡，孕長出來的土地與人、人與人之間的深厚世代情。　　紀錄團隊以兩年半時間，走進農民生活，紀錄不同世代農民種植有機米歷程，也紀錄下池上四季風貌。從插秧、成長、結穗到收割，無言而喻池上蛻變與發展，從種稻開始改變到藝術扎根，創造夢想新家園。

开水喇嘛

中國四川藏區一個叫熊托的小村子，住著一位人們口耳相傳的開水喇嘛。每一天都有無數的人們，從各大藏區跋山而來，跪在他的座前，為了尋求自己生命的答案...他們問著：死去的親人哪去了？疼痛的原因是什麼.....此時，爐灶上的水煮開了，屋外等待的信眾一個個脫下上衣，他們即將得到開水喇嘛的獨到「答案」。

野番茄

高雄是日治時期的軍事重地，也是二二八事件中遭受嚴重軍事鎮壓的地區。本片尋訪經歷過二戰的台籍日本兵、二二八事件雄中自衛隊成員，及二二八事件受難者遺族，他們走過被噤聲的年代，恐懼及創傷如影隨形，成為一生都無法卸下的歷史馱負，鏡頭緩緩隨著他們的日常身影流動，他們從日常中撿拾記憶，還原歷經歷史劫難的生命軌跡，從被迫參戰的無奈際遇，到失去親人又背負標籤、跌宕波折的成長處境，沒有悲憤控訴，只有娓娓傾吐，讓他們重新擁有屬於自己的個體傷痕記憶。　　深植在他們身體裡的記憶，也留存在時間、空間的縫隙中，本片亦靜靜凝望散落高雄各地的軍事遺址，見證著工兵的血淚與青春；當倖存者逐漸凋零，就以訴說及凝視抵抗遺忘，記憶猶如在這塊土地上努力生長的野番茄，結出強韌的生命果實，展現堅毅不拔的姿態。

何处是我家？2023

城市隔著一條河流便能看見重建後的溪洲部落，但是許多來河濱運動的路人卻不知道，這裡有個部落。　　族人搬家了，而搬家的距離只有100公尺。但這100公尺的路途之間，不僅跨越了歲月，跨越了背負違章建築的污名，更跨越了過去與現在派系的分歧，但通過儀式，最終讓他們找到了家的位置。而此時此刻移動的感受，就像阿美族語裡「Maro’ay to ko kerah」所說的，在潮汐之間有個安靜時刻，會讓海底生物找到自己的歸宿，自己的家。　　張祖淼，一個沒有阿美族名字的人；他是溪州部落第二代，從小在都會長大；父親很早就在身處邊緣的溪洲部落替族人開設雜貨店，店名叫「新原民商店」；張祖淼從小看著河對岸的城市建築，從荒野到繁華；反觀溪洲部落舊址卻因為位置涉及行水區的安全疑慮，必須異地重建。　　在政府策劃的「333」模式裡面，由政府負擔1/3經費，另由族人負擔2/3自籌款與銀行貸款的重建計畫裡面，族人被限制家屋產權歸屬部落，雖然這樣能達到「部落自治」，但從一開始家戶身份認定，就驅使原有的家族分散，「搬與不搬」接踵而來的派系分歧，也加深族人的分裂與矛盾。　　於是這一年歷經建商不負責任逃跑，族人提早住入尚未完工的家屋，於是每年一度的豐年祭開始了，他們在華美的城市面前，用原始傳統的儀式，弔念過去一同抗爭卻已逝來不及見證「新家」的祖靈們。溪洲部落仍然維繫祭典的傳統，感念土地的靈魂，用原始的傳統儀式，重新凝聚修復過去撕裂的情感。因為他們都是這個家（部落）的一份子。　　只是都會區的邊緣還有許多原住民部落，政府策劃的「333」模式，是否真的適用每個形成的河濱部落？

云之国

好似從自然與動物觀點直視人類醜惡的影像詩歌。春雷乍響，馬羊閒步，白色雲影搖曳，一切自成韻律。與那國，日本最西端的小島，距離台灣僅111公里，僅千餘人口，安靜地漂浮於海上。導演黃信堯此回嘗試放棄敘事的掌控，讓孤島上的各個元素自成一畫，樸拙而不失真地串接成一部刻畫疏離與距離的絕美影像，並從中尋找到自身與島民存在的意義。

10-10

狂飙一梦

民主化歷史的詮釋，多半是由不同陣營的菁英們互動詮釋而成，往往只點到了支持群眾的身影，而無臉孔。本片導演是一個充滿困惑的二十多歲的年輕人，透過兩個挫敗的基層街頭運動者的生命歷程，重新回溯近四十年來台灣社會的民主化歷程。並且試圖理解，反抗者們的初衷是什麼，以及他們本身的狀態為何侷限了理想的實踐。

在云里

#与六轻为邻20年空污下的云林　　「《在云里》是一部非常阶级的影片，虽然是在云林的故事，可也同时是全台湾、全球的问题。空污不只是环境问题。」——詹皓中(导演)　　云林，早期因森林密集，云雾缭绕般的美景命名，如此美丽的地方，长久以来皆位于发展的边陲位置，主要产业以农、渔业为主；后来，巨大的工厂开始林立，工厂的云烟取代了森林的云雾。　　导演从小在云林成长，透过镜头呈现传统农业与石化工业并存的矛盾景观，在经济发展挂帅的价值观下，自然环境和居民是否成了最大的牺牲者？ 詹皓中：「我从小在云林长大，四处可见美好的田园风光，但除了农业以外，这里还有巨大的石化工业，人们因为石化工业的存在各抒己见，有人认为政府管制不当造成环境的浩劫，有的人认为石化工业带来良好的经济贡献，更多的人假装不知道，因此我希望透过镜头让大家看看这里发生的故事。」　　渐渐，工厂的云烟，取代了森林的云雾…　　#那些看不见的都在云里　　#398根烟囱日夜排放...　　#荣获台北电影节社会公义奖　　导演纪录了3位罹癌居民的故事与许厝分校迁校事件，以及六轻周边环境的异变。　　勇夺台北电影节会外赛「社会公义奖」。

十二夜2：回到第零天

2013年票房大卖的流浪动物电影续篇。

逆者

Jeff Huang, takes the road less traveled for leaving behind a lucrative job in finance to become a Mixed Martial Artist at the age of 33. When life doesn't go according to the plan, will Jeff waver in the path he's chosen?

纵贯线演唱会

纵贯线（Super Band），中国台湾乐队，由罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳组成。

再见原乡

1955年的邱永漢、1968年的陳舜臣、2015年的王震緒，他們在不同年代的異鄉，以日本語書寫關於台灣、香港、中國為題材的小說，並一舉奪得日本通俗文學最高殿堂「直木賞」的殊榮。　　　　本片以20年前留學台灣，醉心研究台灣文學的日籍教授岡崎郁子為經緯，藉由探討三位台裔作家寫的是日本文學或台灣文學為引，交互梳理台灣人與日本人之間的情結糾葛。在那個日本人不承認台灣有文學的年代，岡崎郁子以一個異鄉人的身分，研究二二八文學、並造訪了近百位的台灣作家。導演吳米森再以自己穿梭中國地方、東京、瀨戶內海、龍潭、香港、魁北克等地的旅途，企圖進一步以一種繁複交織的錯亂去再現認同的錯亂。

建筑慢慢

江文淵的都市造山，如何在不可避免的集居年代，依然不與自然斷裂，考驗著建築師對精神向度的追求與技術的突破。　　廖偉立的建築作品，我們發現了駁雜又現代的台灣，為台灣的混亂找到看法，為聖俗共存找到可能性。　　在黃聲遠的帶領，我們發現建築師可以如此具有社會性。他不願意讓建築淪為商業操作來服務少數人，因此無論是大棚架系列、維管束系列，黃聲遠都渴望為不同的社會階層留下各種可能性。　　心的寧靜與安定，一直是曾志偉長期追尋的方向，因此他具實驗性的、挑戰常軌的建築，為的就是期待人們能感受到自然所帶來的療癒及安定。

挖玉石的人

2012年底，緬甸政府軍與少數民族克欽獨立軍開戰後，許多原本與政府簽訂了合約、合法開採玉石的財團，被迫停止開採，綿延上百公里的玉礦區變成了戰區。緬甸全國各地的工人，湧入克欽省玉礦區，非法開挖玉石。他們冒著被軍警逮捕、被土石掩埋的危險，只為了挖到上等玉石，過上好日子

光阴的故事－台湾新电影

臺灣新電影三十週年之際，導演谢慶鈴從台北飛往清邁、巴黎、東京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜諾斯艾利斯，背景完全不同的導演、影評、藝術家们，娓娓道來臺灣新電影與他們的關係，那麼远、那麼近。

翻滚吧！男人

我們每個人都在「翻滾」中長大成人，然後完成自己的故事。　　從《翻滾吧!男孩》到《翻滾吧!阿信》再到《翻滾吧!男人》　　15年來，導演與教練一直想做的就是：「讓小男孩的翻滾體操夢成真，讓台灣的體操選手努力被看見被尊重。」　　你準備好跟我們一起翻滾了嗎？不要忘記我們的「翻滾之路沒有停過」。　　15年來的淚水與汗水，男孩成了男人，這次讓我們一起見證「完美落地」。

海之岸

環境紀錄片導演柯金源，最新力作《海之岸》以跨領域、共創的方式，與人劇團表演藝術工作者，一起探索台灣海岸的各種意象，詮釋目前的環境議題，請大家用心感受激盪出的浪花。　　從景觀豪宅前的「弔唁」，藻礁與能源爭議喧囂後的「蠕動」，灘地退潮後的「物種演化」，填海造地上的「吶喊」，風機及消波塊環伺的「天舞」，石化工業區的「味覺」，廢水污染與地層下陷的「感知」，以及自然海岸的「體認」，用二元對比與隱喻的影像，展現出不一樣的創作風格。

神人之家

三年前，年迈的母亲打来电话，让“我”给她拍张照片当遗像。父亲沉迷彩票，家产散尽。最离奇的哥哥，他从小就认为自己可以通灵，是神明的媒介。面对死亡的时候，“我”是否准备好失去父母？带着隔阂与心结，导演回了一次家。而随着拍摄与生活，他发现自己与家庭的关系竟发生了变化。导演以自身家庭为素材，缓缓讲述这个让他二十多年间不愿踏入的家族故事。本片入围瑞士真实影展，获台北电影节最佳纪录片、最佳剪辑、观众票选最佳影片，评审团全票通过获得百万首奖。“拍出家人、土地和神明间的渴望与拉扯，不煽情却无比动人。”

黑仔讨老婆

在台湾，结婚是一件终身大事。多年以来，有一群想结婚而没机会结婚的人，在婚姻仲介的宣传下，到东南亚各国挑选老婆，在几天之内变成夫妻。他们彼此从来不认识，了解对方，是从结婚以后才开始。　　餐厅厨师黑仔就是其中之一，他是一个个性直爽，很怕麻烦的人。因为年近四十，在仲介朋友的鼓吹下，付了25万元，挑选了一位相片中的美女，就出发到越南相亲娶老婆。从来不曾出国的黑仔，对越南毫无概念，却对未来的老婆有着不小的憧憬。他自己觉得已经做好万全的准备，没有想到，后来的发展，远远出乎他的意料……。

不老骑士：欧兜迈环台日记

2007年11月13日，在弘道老人福利基金会的推动下，17位平均81岁的长者，开始了为期13天的骑摩托车环岛壮举，他们从台中出发，一路往南行经台南、高雄、屏东、台东、花莲、宜兰、台北，再回到台中，总路程长达1178公里！17位长者中，有两位曾罹患癌症，四位需带助听器，五位患有高血压，途中历经险峻的苏花公路，历经团长三进三出医院，但他们一一克服困难，用无惧的心、热血的行动，完成了这个在外人眼中“不可能的梦想”。

千年一问

「一个人创造一个江湖，郑问的作品，让我们跟千古英雄有了共同的呼吸。」郑问为风靡全亚洲之漫画巨擘，其融合水墨艺术与西方绘画技巧之美学独树一帜，加以对创作媒材、技法不拘一格的灵活运用，迄今尚无人能超越。他对历史、社会、人性的观察与思考，亦透过其画技与构图的掌控力，镕铸成独树一帜的「郑问美学」。 郑问的职业生涯足迹遍布台湾、日本、香港、中国等地，亦为台湾极少数同时亲身参与日本、香港、中国动漫与游戏产业运作之重量级漫画家；1990年代在日本发表作品引起轰动，以《东周英雄传》获得日本漫画家协会「优秀赏」。 耗时2年，王婉柔导演带着拍摄团队踏上15,000公里的飞行航程，横跨台湾、香港、日本和中国访谈超过 50 位漫画及出版界人士。期以郑问之生涯及创作为经纬，重现老师之精神与美学，将郑问超越时代的艺术成就，透过影像设计与人物访谈，令其带给后世之影响力予以持续扩散。

听·见林俊杰

亞洲唱作天王 ─ JJ林俊傑　　首部個人音樂紀實電影誕生!　　歷時455天，累計14400分鐘　　完整紀錄橫跨美國、星馬、香港、台灣等地　　《新地球》專輯完整製作過程　　以及2013~2015《時線》世界巡迴演唱會感動幕後　　聆「聽」音樂幕後製作全貌　　看「見」不為人知的林俊傑　　這不只是一段記錄JJ生命中最重要的歷程的紀實電影　　更是一部獻給所有音樂人以及對音樂熱愛者的紀錄片　　首部最完整揭露華語流行音樂製作過程的電影　　每一個音樂製作環節，都將全面公開　　破除大眾認為流行音樂=泡泡糖音樂的迷思　　看懂其中必須蘊藏的用心以及專業　　也聽懂流行音樂為何能被永久傳唱的箇中原因　　片中更涵括難得一見的美、港、台、星馬國際級音樂大師分享課：　　Jason Mraz、Richard Furch、Brian Gardner、　　許環良、吳慶隆、C.Y. Kong…　　也將共同在紀錄片中分享他們寶貴的音樂製作經驗

爱别离苦

曾以《奇蹟的夏天》获得金马奖最佳纪录片的杨力州，在《爱别离苦》将镜头转向一条在地图上找不到的「菱潭街」，这条巷弄藏着在地復甦的特色小店，小店内也各藏有私密心事：有背负家族而支离破碎的妇女；独立书店的女同伴侣；夫管严的菜摊老板娘；在洗衣店打工的钢琴老师；被迫与儿子分离的年轻妈妈；以及决定居家生产的乐器行孕妇。时光变迁、生命流转，经歷总统大选、共度尾牙新年，日常交织而成的动人故事，在这条街道一一上演。

地球迷航

透過泛自閉症者的日常，看他們獨特的生命樣態。他們天生不理解一般情感互動，在人群中格格不入，有如迷航到地球的外星人。

他们在岛屿写作无岸之河

詩人步入一黝黑甬道，石室中微光閃爍，令人如何想像，六十年前此處砲火隆隆？1959年，洛夫在金門戰火硝煙中，開始寫作《石室之死亡》，在後來的六十年，這首超現實主義代表詩作掀起台灣文壇風起雲湧。2000年，創作三千行長詩《漂木》，打開華人詩壇長詩的歷史新頁。將屆70年的創作生涯，洛夫一再突破既有格局，試煉意象的魔境。　　本片試以「詩與戰爭」切入主軸，佐以《石室之死亡》「一首詩十行」的詩體例，以《石室》前十首詩句選段，構成全片詩意綱領；同時引用洛夫與友人書信，交叉呈現其青年、中年時代畫像。團隊追隨洛夫重訪金門坑道石室、回到湖南衡陽的鄉愁現場，更記錄移民加拿大後的洛夫生活家常。「詩魔」的飛揚與沉潛，俱在其中。